الكاتب: admin

الدليل الموجز في رسم اسكتشات المنتجات حيث السبيل نحو تطوير الأفكار في الحياة الحقيقية

 

في إطار مجال تصميم المنتج، قدرة التعبير عن أفكارك بإستخدام وسيلة بصرية فعالة مثل رسم اسكتشات، يفتح أبوابًا لتواصل أفضل بين المصممين والعملاء. يجد المصممون أنّ استخدام الاسكتشات وسيلة ناجعة لتسريع عملية تطوير الأفكار في الحياة الحقيقية.

هناك أوقات يستطيع فيها الرسم التخطيطي (الاسكيتش) التعبير أفضل مما تفعله الكلمات، ويُكسبك فهمًا فوريًا للفكرة الأولية. تعود الاسكيتشات بالنفع على المصممين الذين يعملون في مجموعات كما يُمكنها توفير وسيلة سهلة وسريعة لتلخيص الفكرة للآخرين.

سيلقي هذا المقال الأضواء على الدليل الموجز في رسم اسكتشات تعود بالنفع على المصممين الذين استهلّوا لتوّهم غمار رحلة تصميم المنتجات. ستوضح هذه الخطوات الأساسية القليلة أن إجادة رسم الاسكتشات للمنتج ليست من الصعوبة بمكان.

 

ينبغي أن تحبه

لتكون ماهرًا في شيء ما يلزمك بذل جهد ووقت وفير، والأمر ذاته ينطبق على رسم اسكتش للمنتج. أهم نقطة تضعها في بالك قبل بدأ الرسم، أن تُدرك حقًا إن كنت فعلاً مهتمًا في هذا المجال أم عكس ذلك. ولا بد أيضًا أن تحس بالمتعة والفرحة متى ما كان قلم الحبر أو الرصاص يتراقص بين أصابعك. ستأتيك أوقات صعبة لن تجد فيها العون سوى من حُبك لرسم الاسكتشات، وسيكون هو دافعك الوحيد للمضي قدمًا.

 

المواد والأدوات

يُعول مصممو المنتجات كثيرًا على المواد التي يستخدمونها في تصميم اسكتشاتهم. فانتقاء المعدات الملائمة يُمكّنك من التعبير عن أفكارك في أفضل صورة وخلق تواصل بصري لمنتجك مع العملاء. لا حاجة لشراء مواد مرتفعة الثمن من أجل الحصول على رسم اسكتشي رائع، حتى بإستخدام خطاط رمادي فقط يستطيع المصممون المحترفون الخروج بتحف فنية تحبس الأنفاس. الأدوات الأساسية اللازمة هي ثلاثة خطاطات رمادية يتفاوت فيها اللون بنسبة 20%، فعلى سبيل المثال ثلاث خطاطات بدرجات 10% و 30% و 50%. يكفي أن يكون لديك ثلاث خطاطات لونٍ أساسية كالأصفر والأزرق والأحمر، وإن كان لديك ميزانية تسمح بشراء خطاطات أخرى فانتقي ألوانًا ثانوية كالأخضر والبرتقالي ولا تنسى أيضًا شراء خطاطٍ أسود. أشهر علامات تجارية لخطاطات رسم اسكتشات لمنتج ما هي (خطاطات كوبيك) و (بريسما كالار) و (لتراسيت). أيضًا ستحتاج إلى بضعة أقلام سوداء حادة وأقلام حبرٍ كروية للرسوم الكفافية. أفضل شيءٍ أن تجرب بنفسك وتجد القلم المناسب لك.

اجلب كراسة اسكتشات

انظر من حولك وارسم أي شيء يتنفس، استخدم قلم حبر لإستغلال خاصية عدم القدرة على مسح ما ترسم، ما يضطرك للبدء على صفحة جديدة عند كل زلّة. ضع في بالك أن كل ما ترسمه يجب حفظه وليس التعديل عليه، ودومًا يسعك قلب الصفحة والبدء من جديد. سرعان ما ستلاحظ أنك بدأت الرسم بحرية دون التفكير بعمق. ألقي نظرة على هذا الكتاب الذي دوّنه (ريتشارد بريتون) بعنوان كراسة الاسكتشات: الفن الخفي للمصممين والرسامين والمبدعين. سترى أنّ كراسة الاسكتشات ليس بالضرورة أن تُصيبك بالملل.

الرسم المنظوري: ما هو؟

بهدف الخروج برسومات اسكتشية واقعية، أهم شيء هو معرفة ماهية الرسم المنظوري وكيف تستخدمه. الرسم المنظوري الجيد يُعطي انطباعًا عن شيء ما تُدركه العين في العادة ويظهر بصورة طبيعية. الرسم المنظوري لغةً يعني تصوير شيء ما ثلاثي الأبعاد ونقله إلى مستوى ثنائي الأبعاد. هناك أنواع عديدة للرسومات المنظورية: الرسم المنظوري ذو نقطة التلاشي الواحدة وذو نقطتي تلاشي وذو ثلاث نقط تلاشي. ذو نقطتي التلاشي أكثر ما يُسخدم في رسم الاسكتشات العادئة للمنتج كونه يخلق أفكارًا منتجية يُمكن قراءتها بسهولة.

 

وضعية قلم الرصاص الصحيحة

سر القدرة في رسم خطوط مستقيمة طويلة يكمن في الطريقة التي تُمسك فيها قلم الحبر أو الرصاص. أول مهارة ينبغي على المبتدئين اكتسابها في الغالب هي تعلم رسم خط مستقيم دون مسطرة. الرسم بالرسغ سينتج عنه خطوط قصيرة غير مستقيمة على الورقة ليس أكثر، لكن استخدام المرفق يُمكّنك من رسم خطوط طويلة.

 

ابدأ بشكل هندسي بسيط

لا تتوقع أن تجلس وتبدأ بالرسم فتخرج بتحفة تصميمية على الفور، في البداية، استفتح برسم أشكال مختلفة كالمربعات والمثلثات والمستطيلات والأشكال البيضوية. لعلك تسأل؛ لماذا عساني أضيع وقتي في الأشكال البسيطة لمّا كانت معظم أشكال المنتجات معقدة؟ تكمن الإجابة بأن كل شيء يمكن تجزأته إلى أشكال، فعلى سبيل المثال جهاز آي بود نانو يتألف من مستطيلين ودائرتين.

 

أنواع الاسكتشات

• اسكتشات معالجية. الهدف الأساسي منها هو فهم الواجب المحدد، وتحتوي على كتابة أكثر مما تحتويه على عملية رسوم. تُركز العملية على تمحيص المشاكل وتحليل الخلاف.
• اسكتشات تصورية. إنها الرسوم التخطيطية التي يصنعها المصممون أثناء تطوير فكرة منتج. يكون رسمها تقريبي دون الخوض في التفاصيل.
• اسكتشات توضيحية. تُصنع لإيضاح وظيفة وشكل وتركيب فكرة تصميمية أولية. هذه الرسوم تُعرض على العميل ويستطيع الجميع قراءتها وفهمها.
• استكشات قاطعة. إنها رسوم مكتملة في العادة وتنفّذ بواسطة البرامج الرقمية مثل برامج CAD وAdobe Photoshop وغيرها من البرامج وتكون مفصلة وملونة لإقناع الجماهير وبيع فكرة تصميمية أولية.

الظلال

تظهر الظلال على الأجسام في المناطق التي يكون فيها الضوء محجوبًا أو غير مباشر. قبل رسم الظلال من المهم اختيار اتجاه مصدر الضوء. هناك نوعان رئيسان من الظلال تُرسم في العادة: ظلال ضوء الشمس والظلال الملقاة، الظلال الملقاة يجب أن تكون كبيرة بما يكفي للتأكيد على شكل الغرض، لكن لا يجدر وأن تكون المحور الرئيسي في الرسم ، كما أنه يتسحضر خيالاً لعمق رسومك. اجعله بسيطًا أوسريعًا، فإن أظهرته بصورة جيدة وظلّ الغرض هو مركز الإهتمام فقد أبليت بلاءً حسنًا.

 

أهمية التفاصيل

إضافة التفاصيل إلى الاسكتشات يقدم معلومات حيوية للعميل والمصممين الآخرين. قد تُشير التفاصيل إلى الحجم الكلي للغرض، كما أنها أيضًا تضفي إيحاءً أكثر واقعية للغرض الذي عملت على تصميمه. التفاصيل هي كل شيء عندما تجتمع الأشياء في قطعة واحدة. خذ الوقت الكافي لإستكشاف بعض الأغراض اليومية، وتعرف إن كانت تحتوي على أزرار وافهم لماذا صُنعت من المطاط ومن المعدن في بعض أجزاءها.

أفرط في مبالغة الشكل

يُفترض بالتصميم الاسكتشي الأولي إظهار جاذبية بصرية للمنتج تجاه الزبائن. وهو يعني أساسًا في العادة الإفراط في التفاصيل لتقديم أفضل نواحي المنتج الشخصية. العناصر تصف المنتج بذاته، ولهذا لا بد من تكبيرها بهدف التأكيد على هذه التفاصيل. حتى في مجال الرسوم المتحركة عادة ما ترى أنوفًا وآذانًا وشفاهًا كبيرة لإن هذه التفاصيل تُظهر الشخصية المميزة للشخص.

 

الأسلاك شرّ لا بد منه حتى مع أكثر المصابيح أناقة، إلاّ أنّ هناك بعض المصممين يعملون على إيجاد حلول ممتعة لإخفاء الأسلاك في مصابيح يعملون على تصميمها. هناك استثناء واحد وهو مصباح اتش بي (HB Lamp) الذي صممه الثنائي البريطاني مايكل وجورج؛ مصباح يظهر بصورة عجيبة على هيئة قلم عملاق ملقىً في زاوية الغرفة يضيئها بممحاته الوهاجة. التصميم السريالي للسلك المنبثق من طرف القلم يتلوى حول أرجاء الغرفة كالثعبان وكأنه عمل طفولي تخريبي.

إن كانت الفكرة تعجبك لكنك ترى حجم القلم مبالغ فيه، فهناك نسخة مصغّرة من التصميم لا تتعدى 40 سنتيمترًا. يتوفر هذا القلم المضيء عبر موقع مايكل وجورج بسعر ابتدائي مرتفع وهو 1600 دولار أمريكي.

 

 

 

 

 

التقط المصور توماس هيبريتش على مدار الأشهر الثلاثة الماضية زهاء 100 ألف صور لـ الدخان المتصاعد باحثًا عن أي شذوذ أو حظوظ سعيدة يظهر فيها أشكال مألوفة. من المدهش مشاهدة الدماغ محاولاً ترجمة ترتيب معين وسط الفوضى العارمة كالتحديق في سماء يوم غائم وترجمة الغيوم إلى أشكال معروفة على اختلافها وتنوعها. عمل هيبريتش على غربلة الصور التي التقطها بعناية فائقة واختار 20 لقطة نهائية لسلسلة أطلق عليها “دخان“.

 

 

 

 

لطالما حمل العالم ديفيد فيليب شغفًا كبيرًا بالحشرات، وها هو يستغل معرفته واحترافه في استخدام المجاهر ليُميط لنا اللثام عن التراكيب التشريحية لأنواع مختلفة من الحشرات مرئية للعين المجردة. إنها صور مجهرية لا يملك المرء سوى التعجب أمام تفاصيلها الدقيقة، فسبحان الله الذي أحسن كل شيء خلقه.

جمع العالم ديفيد هذه الصور في كتاب مدهش أطلق عليه (فنون ومعمارية الحشرات)

 

 

 

الطائرات الورقية حكاية عشق طفولية لا تنتهي، وأحلام تطير وتبتعد كلما أطلقنا العنان للخيط أكثر. لكن يبدو أنّ أحلام الرسامة جوليا بيكس والمصور لوكا بروجوليا أخذت منعرجًا آخر بهذه الصور الحالمة لمخلوقات المحيط كما لو كانت طائرات ورقية تحلّق عاليًا في الأفق. ألن يكون من الجميل لو اعتنيت بمخلوقات المحيط العظيمة والأسطورية كحيوانات أليفة تطير بالفضاء؟

 

 

احساس ربما يراودك كلما حدّقت في فنان يرسم لوحته أو يسطّر ابداعاته؛ يا للسهولة ! فالمواد والوسائل كلها أمامك من طلاء أو حبر وفرشاة وأقلام واليد التي تنساب بمهارة فوق القماش، فأين الحلقة الخفية؟ ما الذي يمنعك من تقليده؟ أغفلنا عامل الممارسة والخبرة عبر سنوات وسنوات، فالتجربة والإخفاقات والنجاحات والمهارة الفطرية أسباب لما أدهش ناظريك آنفًا وسيدهشهما لاحقًا. ولعل رسم لوحات التنانين اليابانية في موضوعنا هذا بجرّة فرشاة واحدة مثال جيد لما ذكرناه.

وفقًا للثقافة اليابانية فهذه اللوحات تدعى بـ Hitofude Ryuu والتي تعني بالعربية تنين بجرّة فرشاة واحدة، واللوحات هنا تم تنفيذها في استوديو ياباني اسمه kousyuuya. تعاقب على هذا الاستوديو أربعة أجيال من أسياد هذا الفن يرسمون هذه التنانين لعقود من الزمن.

تبدأ العملية برسم دقيق للرأس بكامل تفاصيله وزخارفه ثم يتناول الرسّام فرشاة كبيرة ويتلوى بها بجرّة واحدة كما لو كان يعزف قطعة موسيقية. قد يتشابه هذا اللون من الفنون مع فن الخط لما يحتويه من انسيابات ودقة.

 

 

تمتلك الفنانة ماود وايت قدرة عجيبة في فنون قص الورق بتفاصيله الدقيقة سواء كانت الأعمال على هيأة طيور أو أشخاص أو أوراق شجر أو أي شكل يخطر ببالها. قد يستغرقها العمل الواحد آلاف الدقائق ما يمنحه دقة عالية وعمقًا كبيرًا. هناك أعمال كثيرة مميزة للفنانة وهذه بعضها:

 

صارت الأيقونات التعبيرية أو ما يعرف بـ Emoji أو Emoticon لغة دارجة متعارفة في وسائل التواصل الإجتماعي للتعبير عمّا يجول في بالنا بطريقة سريعة ومؤثرة، والمستخدم لهذه الأيقونات يعلم تمامًا التنوع الكبير لهذه الأيقونات، ومع ذلك ربما نعجز أحيانًا عن إيجاد ما يعبّر عن أحاسيسنا.

يأتي برنامج Makemoji لحل هذه المشكلة عن طريق وسيلة جيدة لصناعة وتصميم أيقوناتك التعبيرية بحسب المناسبة. يوفّر البرنامج مجموعة واسعة من الأشكال تختلف في ألوانها وأحجامها، كل شكل تختاره يمثّل طبقة (Layer) ما يعني إمكانية تعديل أو حذف ذلك الشكل متى ما شئت دون المساس بالخيارات الأخرى.

أمّا فيما يتعلق بالإستخدام فهو ببساطة يتم بنسخ ولصق الأيقونة إلى حيث شئت من برامج التواصل وما شابهها أو تستطيع تصديرها على شكل ملف نصيّ.

للحصول على البرنامج وتجريبه يمكن تقديم طلب عبر الموقع الرسمي، هذا وسيتم طرح البرنامج رسميًا يوم الـ 19 من شهر آب/أغسطس 2014 في متاجر أبل وسيكون الشهر القادم موعد طرحه على أجهزة الأندرويد.

 

 

 

بطاقات التهنئة والمعايدة وسيلة لطيفة للتودد للآخرين في المناسبات السعيدة على اختلافها، وترى المُتلقي يسارع في استخراج محتواها وقراءته بكل لهفة، لكن ماذا لو أضفنا عنصر آخر يزيد من الغموض والتلهّف لسماع كلمات الطرف الآخر؟

أضافت الفنانة أنجليا دين عنصر الغموض والمرح إلى بطاقات التهنئة والمعايدة بفكرة شبيهة بـ “اكشط واربح” لترتسم ابتسامة أعرض وأجمل لدى المتلقي، فمن منّا لا يُحب المفاجآت السعيدة؟ إليكم بعض نماذج هذه البطاقات

 

تص

 

بأدواتها البسيطة ولمساتها السحرية صار دفتر خرابيش الفنانة الإسبانية ساندرا لوحة فنية تنير ابداعًا. المميز بهذه الرسومات اُنجرت بأقلام حبر من نوع “بيك” وألوان مائية والورنيش، ومع ذلك فإنّ التفاصيل دقيقة وعالية الإتقان

 

لوحات نحتية من واقع حياتنا

انتهى الفنان الياباني شيناتارو أوهاتا مؤخرًا من لوحتين نحتيتين لعرضهما في معرض مايزوما الذي سيقام في العاشر من آب الجاري. تشتهر أعمال أوهاتا بتجسيد لحظات أخّاذة من واقع حياتنا لا نعيرها اهتمامًا في العادة، ويستخدم في أعماله أساليب إضاءة مختلفة قوية التعبير لإضفاء طابع الإثارة على مشاهد اعتيادية.

بعد الإنتهاء من رسم لوحاته كما يفعل أيّ فنان، يضع أمامها منحوتات منسجمة مع الرسم الأصلي ما يمنحها طبيعة ثلاثية الأبعاد ستبهرك فور رؤيتها.

 

 

 

“أتذكر عندما كنت طفلاً أرسم الرسوم المتحركة وأعتقد أنها تطابق تمامًا الشخصيات أو المخلوقات التي أحاول تقليدها، كنت أعيش في ضلال ساذج تجلّى لي فقط بعدما تطورت وتحسنت مهاراتي ووجدت أشياء ملائمة لمقارنتها بما رسمت”.

شرع الفنان الدنماركي تيلمو بايبر بمشروع جميل مرح تناول فيه رسومات طفولته وأعاد تشكيلها بعد انقضاء 20 عام عليه كفنان محترف متمرس، ما أضفى سحر خاص حول هذه الرسومات الغامضة معلولة التفاصيل. في هذه المجموعة ستستمتعون بأعمال بايبر الأصلية وإلى جانبها الأعمال المحسّنة بعد 20 عام بإستخدام الفوتوشوب.